Godzilla slaví 70 let. Nejslavnější filmové monstrum je plné metafor a dodnes baví epickými bitvami

Godzilla se na velkém plátně poprvé objevila 3. listopadu 1954 a zosobňovala strach z nukleárních zbraní. Od té doby ale lidstvo i chránila.

Tomáš ChlebekTomáš Chlebek

godzilla_1954

Foto: Toho Company Ltd.

Godzilla v prvním filmu z roku 1954

0Zobrazit komentáře

Na začátku listopadu 1954 se z moře poprvé vynořil obří prehistorický ještěr, mnohem větší a vražednější než jakýkoliv známý dinosaurus. Od té doby Godzilla srovnala se zemí desítky měst a má na svědomí desetitisíce lidských životů, ale i řadu jiných monster. Ikona japonské kinematografie, jejíž vliv je snad větší než u filmových mistrů jako Akira Kurosawa nebo Jasudžiró Ozu, představovala ničitele lidstva i jeho ochránce, stala se metaforou pro lidskou sebestřednost i nespoutanou sílu přírody. A dnes oslavila 70 let.

V době, kdy se Godzilla poprvé objevila na velkém plátně, už filmy s obřími monstry měly precedent, snímek Godzilla z roku 1954 se ale široce považuje za zakladatele žánru kaidžú. Ten stojí na pomezí sci-fi a fantasy, kombinuje vlivy japonského folkloru a moderní industrializace a příšery, která v něm devastují města, se mnohdy objevují jako důsledek lidské činnosti.

První kaidžú film dal svoje motivy najevo hned v úvodní scéně, kde posádku rybářské lodi na moři překvapí oslepující záblesk v dáli, následovaný děsivou masou vystupující z vody. Jen půl roku před tím, než Godzilla režiséra Iširóa Hondy vyšla, se podobný incident odehrál také ve skutečnosti, když posádku lodi Daigo Fukuryū Maru (Šťastný drak číslo 5) ozářila radiace z testu vodíkové bomby Castle Bravo. Dvacet tři mužů několik týdnů čelilo akutnímu radiačnímu syndromu a jeden z nich na následky ozáření zemřel.

Později ve filmu se objevuje řada odkazů na strach z termonukleárních zbraní, které o necelou dekádu dříve zničily Hirošimu a Nagasaki. Samotná Godzilla ničí vše, co jí přijde do cesty, je odolná vůči radiaci, a jedna z hlavních postav filmu ji proto chce studovat. Z dlouhého spánku ji probudily testy vodíkové bomby a zabít ji může jedině nově vyvinutá děsivá zbraň, u níž hrozí zneužití pro válečné účely.

Godzilla ovšem zároveň už tehdy nebyla jen vražedná příšera, které se mají diváci bát a doufat v její porážku. Velká část publika k obřímu zvířeti, jež se jen snaží přežít, cítila empatii a vnímala ho jako oběť. Nejenže samotné monstrum je metaforou pro atomovou bombu, filmaři z jejího probuzení v zásadě vinili Spojené sáty. Celý film je podobenstvím o poválečném Japonsku, strachu a problémech, kterým tamní obyvatelé čelili.

Hondův počin se stal hitem a v následujících letech v upravených verzích uspěl také v zahraničí. Hned v roce 1955 u studia Toho vzniklo první pokračování a v průběhu dekád následovalo 31 dalších – zatím poslední, skvěle přijatá Godzilla Minus One, vyšlo loni. V roce 1962 se Godzilla na velkém plátně poprvé utkala s King Kongem, svojí filmovou inspirací.

Nastartujte svou kariéru

Více na CzechCrunch Jobs

V roce 1964 se pak olbřímí ještěr poprvé proměnil z antagonisty na hrdinu, když ve filmu Ghidorah: the Three-Headed Monster (Ghidorah, trojhlavé monstrum) chránil lidstvo před příšerou přicházející z dalekého vesmíru. Tak byly ustanoveny všechny hlavní motivy kolem Godzilly, které se v různých variacích opakují dodnes.

Ještěr z hlubin oceánu tak představoval metaforu nukleárních zbraní a problémů poválečného Japonska, ale také více univerzální témata jako snahu člověka ovládnout přírodu a jeho selhání. Godzilla byla jednak vždy úzce spojena s mořským životem a měla s ním až jakýsi symbiotický vztah, jednak demonstrovala, jak málo toho lidští hrdinové o přírodě ví a jak marné mohou být i jejich nejsilnější zbraně.

To se zčásti změnilo koncem 90. s příchodem prvního amerického filmu. Godzilla od režiséra Rolanda Emmericha sice uspěla finančně, okamžitě se na ni ale snesla silná vlna kritiky. Jednak vzhled titulní příšery vůbec neodpovídal japonským předlohám a na mnohé působil spíš vtipně, jednak snímek klasicky glorifikoval moc americké armády a chyběly mu poutavé lidské postavy, které vždy představovaly emoční jádro filmů.

Podruhé se japonská ikona v americkém filmu objevila až v roce 2014 v režii Garetha Edwardse, který pracoval s většinou jejích typických motivů a skládal předlohám velkou poklonu. Následovala celá hollywoodská série – zatím poslední díl vyšel letos. Godzilla x Kong: Nové impérium postrádá serióznější auru původních snímků, funguje ale jako moderní blockbuster, který ukazuje, že nejdéle běžící filmová série v historii dodnes baví.

Zcela jinou, vážnou polohu představila již zmíněná, loňská japonská Godzilla Minus One. Ta se vrátila do bezprostředně poválečného období a vedle klasických godzillovských témat řeší také otázky japonské cti, viny a cesty za vykoupením. Zatímco americká verze se naplno oddala zábavě, ta japonská se vrátila ke kořenům a reflektovala některé ze stěžejních témat japonské poválečné kultury.

Nejslavnějšímu monstru v dějinách kinematografie tedy evidentně ani sedmdesát let od jeho zrodu nedochází dech. Studio Toho jen před pár dny schválilo nový film, v němž se vrátí režisér Godzilly Minus One Takaši Jamazaki, jehož film si mimochodem odnesl Oscara za nejlepší vizuální efekty. A také Hollywood chystá další pokračování svého monsterverza, to je ohlášené na březen roku 2027.

Proč se na Moravě žije lépe než v Praze? Odpovídá nová hymna od populárního girlbandu Vesna

Známá slovanská kapela nechala v novém hitu vyniknout krásám Moravy. „Už po nás chtějí, ať to přeložíme do angličtiny,“ říká její zakladatelka.

Filip HouskaFilip Houska

vesna

Foto: Archiv kapely Vesna

Vesna

0Zobrazit komentáře

Nahodila kroj, vzala kozy a vyrazila s nimi do centra Prahy, zatímco její parťačky přehazovaly seno, honily slepice a ukazovaly krásy regionu, jehož lid – jak praví hospodské vtípky – sice nad alkoholem nikdy nevyhrál, ale aspoň s ním remizoval. „Na Moravě se prostě lépe tancuje, žije a raduje,“ říká odhodlaně Patricie Kaňok, zakladatelka dívčí kapely Vesna, která teď naplno nechala vyniknout moravským krásám a region ukázala způsobem, který zaujal i za hranicemi.

Že má Vesna k Moravě blízko, to není nic nového. Ostatně se prezentuje jako čistě dámská slovanská skupina a vyniká v tom, že do svých zpravidla popových skladeb mixuje prvky folklóru. Se svým stylem dokonce v loňském roce vyrazila na Eurovizi, největší hudební soutěž v Evropě, kde skončila mezi nejlepšími deseti. A jen na Spotify má přes dvě stě tisíc měsíčních posluchačů.

Pětičlenný girlband ale má i smysl pro humor a rád vyrazí i na tenký led hravého boje mezi Moravou a Čechami, respektive Prahou. A tak Vesna před pár dny vydala videoklip ke skladbě Moravo, která na české poměry netradičně propojuje rap s folkem. Zároveň je plná punchlines, ve kterých Vesna vtipně glosuje moravské tradice a staví region na východě republiky na piedestal.

„Kdybych si měla vybrat, tak namísto drahých šatů sáhnu určitě po kroji,“ říká Patricie Kaňok, která se v typickém moravském mundúru promenádovala v centru Prahy – a okolo sebe měla pár koz. Co jiného… „I když se do kroje nedokážu sama obléct, připadám si v něm mega sexy,“ dodává pro CzechCrunch.

Právě kroj hraje v Moravě velkou roli a prolíná se celou řadou scén, včetně té refrénové, kde dámy stojí na kupkách sena a zpívají snad tu nejchytlavější pasáž z celé písničky. „Nedávám tomu moc šancí, ale zajímalo by mě, zda bych se v něm, s těmi naškrobenými spodničkami, dokázala přiblížit k bicí soupravě na hratelnou vzdálenost,“ doplňuje další členka Vesny Markéta Mužátková.

Slivovice je prý nejlepší lék, cenné platidlo a nejlepší způsob, jak uctít hosty.

Jako hosta si do skladby přizvaly slovenského rappera Ega z výrazné rapové skupiny Kontrafakt, který má k Moravě také blízký vztah. „Chtěly jsme tam někoho, kdo má v sobě slovanskou krev, stejně jako naše muzika. Oslovil nás hlavně jeho track Pumpa, kde má Ego skvělý východní, skoro až balkánský vibe. A přesně něco takového jsme hledaly,“ dodává Patricie.

Ego jako jediný nevystupoval v ryze moravské atmosféře, naopak rapoval z garáže, ve svém textu ale zmínil něco, co Moravu definuje snad ještě víc než kroj: slivovici. „V dětství jsem byla učena, že dědečkova valašská slivovice je nejlepší lék, cenné platidlo a nejlepší způsob, jak uctít hosty,“ vzpomíná Markéta Mužátková. „Já dám ale stejně přednost vínu,“ říká další pětina kapely Olesia Ochepovskaya.

Propojení moravských stereotypů a originální srovnávání s Prahou se postupem dní začalo projevovat i na číslech, které Morava generovala na streamovacích službách. Na YouTube má necelých čtrnáct dní od vydání téměř dvě stě tisíc zhlédnutí, přičemž na Spotify byla v úvodním týdnu mezi dvoustovkou nejposlouchanějších skladeb v Česku. A potenciál je větší.

„Naše vydavatelství už chce, abychom skladbu přeložili do angličtiny. Jenže já budu každým dnem rodit, takže bych řekla, že to úplně nestíhám,“ říká s úsměvem Patricie s tím, že se jim dostává pochvaly za Moravu i od zahraničních umělců, se kterými jsou v kontaktu. „Jsme ale rády hlavně za to, že jsme si na domácí scéně konečně našly naši pozici a zvuk,“ doplňuje.

Nastartujte svou kariéru

Více na CzechCrunch Jobs

Nová píseň zazní i na koncertech, které Vesna na první polovinu příštího roku chystá. V rámci turné Muzika Slavica, které nese název její loňské desky, vyrazí do Českých Budějovic, Brna, Olomouce, Ostravy, Pardubic a Vratislavic. Kroje ale podle všeho nechají doma. „Vystoupení by nemusely přežít. Ale slibujeme, že zahrajeme s takovou vervou, že i bez kroje budou lidi cítit vůni domácí slivovice!“ zmiňuje Mužátková.

„Přestože se všechny už trochu řadíme mezi holky z Prahy (lépe řečeno holky z vesnice nebo z menšího města přistěhované do Prahy za hudbou), tak většinu času trávíme koncertováním právě na Moravě. Nevím proč, ale Morava prostě žije kulturou mnohem víc než Čechy. A co pak ty frgále… Za těmi bych šla až na konec světa!“ zakončuje Patricie Kaňok.