Vykoupení z věznice Shawshank slaví 30 let. Kultovní drama původně propadlo, zachránily ho videokazety

Dnes je to přesně 30 let ode dne, co do kin vstoupilo kultovní a uctívané vězeňské drama. Proč je Vykoupení z věznice Shawshank dodnes tak oblíbené?

Tomáš ChlebekTomáš Chlebek

Screenshot

Reprofoto: Warner Bros. Entertainment/YouTube

Tim Robbins jako Andy a Morgan Freeman jako Red ve filmu Vykoupení z věznice Shawshank

0Zobrazit komentáře

V dějinách filmu, ba ani umění obecně, to není nic ojedinělého – mnoho děl se dočkalo docenění až roky nebo dekády po svém vniku. Kultovní status kolem snímku Vykoupení z věznice Shawshank, který původně zcela propadl, se nicméně přesto zdá být něčím výjimečný. Je to skutečně nejlepší film všech dob, jak tvrdí průměr milionů hodnocení na mezinárodní databázi iMDb? Nebo je to dobrý příběh, který nedosahuje uměleckých kvalit velkých děl kinematografie a jen se mnoha lidem zalíbil? A záleží na tom vůbec?

Film, který vstoupil do široké distribuce ve Spojených státech přesně před třiceti lety, začíná odsouzením mladého bankéře Andyho Dufresneho (Tim Robbins) za vraždu své ženy a jejího milence. Přestože on sám tvrdí, že je nevinný, jsou mu uloženy dva doživotní tresty ve věznici Shawshank. My jako diváci zpočátku nemáme důvod příliš věřit, že spravedlnost v jeho případě selhala, jak ale Andyho a jeho osud více poznáváme, náš pohled se nevyhnutelně změní.

„Máte tady film, kde lidé v zásadě dávají prostor odpuštění a vykoupení. Člověku to dává naději na odpuštění a vykoupení ve společnosti obecně,“ říká Tim Robbins v dokumentu o vzniku Vykoupení z věznice Shawshank. Naděje je jedním ze stěžejních motivů filmu, když pohání jak jednání hlavního hrdiny, tak očekávání diváků.

Druhým je pak přátelství, které se rozvine mezi Andym a Redem, dalším odsouzencem, jehož ztvárnil Morgan Freeman. Na rozdíl od hrdiny u Reda vůbec netušíme, za co je ve vězení, a sledujeme jeho přerod z „jen dalšího vězně“ na komplexního člověka.

Literární předloha, kterou pod názvem Rita Hayworthová a vykoupení z věznice Shawshank napsal Stephen King a poprvé vydal v roce 1982, příběh staví trochu jinak. Hrdinou i vypravěčem, s nímž se setkáváme jako s prvním a jehož příběh celou novelu rámuje, je právě Red. Ve vězení skončil za trojnásobnou vraždu a pojišťovací podvod a čtenáři sledují jeho život za mřížemi. Jednoho dne pak za ním přijde Andy.

Když za Kingem přišel tehdy takřka začínající režisér Frank Darabont se záměrem novelu zfilmovat, spisovatel příliš nevěřil, že je to kvůli způsobu jejího vyprávění dost dobře možné. Darabontovi nicméně „filmovost“ Shawshanku připadala očividná. Udělal pár úprav bez zásahů do hlavních dějových momentů předlohy, některé postavy jako postarší Brooks dostaly více prostoru a jiné zase zjednodušil.

Když pak scénář ukázal vedení studia Castle Rock Entertainment, nadchl je a přes pochybnou profitabilitu vězeňských dramat dostal zelenou a poměrně štědrý rozpočet. Vykoupení z věznice Shawshank se vydalo tehdy, ale do nemalé míry vlastně i dnes, velice nezvyklým směrem – vězně ukázalo ne jako hrubé násilníky, kteří si neustále vyhrožují, mlátí se a podvádí, ale z většiny jako obyčejné lidi, co v minulosti udělali chybu nebo se silně morálně provinili. Jejich každodenní život je přitom naplněn poměrně obyčejnými aktivitami a myšlenkami.

Nastartujte svou kariéru

Více na CzechCrunch Jobs

Takové pojetí bylo zvlášť ve Spojených státech první poloviny 90. let poměrně provokativní. V televizi se totiž velkému úspěchu těšily pořady jako Cops glorifikujících práci policie, v politice se zase razila cesta tvrdého přístupu ke kriminalitě a zaměření na trestání místo rehabilitace.

Jen deset dnů před premiérou filmu tehdejší prezident Bill Clinton podepsal nařízení The Violent Crime Control and Law Enforcement Act (v překladu Zákon o kontrole násilné trestné činnosti a prosazování práva), který například podněcoval častější odsuzování do vězení, ukládání těžších trestů a odsuzování k smrti nebo výrazně rozšířil financování soukromých věznic a více ozbrojil policii.

I to mohlo být důvodem, proč Darabontův snímek při původním uvedení zcela propadl. Přestože reakce z testovacích projekcí byly nadšené a recenze veskrze pozitivní, do filmových sálů se vydalo minimum lidí. Shawshank se přestal promítat po deseti týdnech s příjmy kolem 16 milionů dolarů – při produkčním rozpočtu 25 milionů velice špatný výsledek. Situaci pomohlo zlepšit opětovné uvedení po tom, co snímek dostal sedm nominací na Oscary. Žádnou z nich ovšem neproměnil, v hlavních kategoriích ho porazil Forrest Gump.

Distributor se nicméně rozhodl vyzkoušet poměrně riskantní krok a Shawshank poslal na stovkách tisíc videokazet do půjčoven napříč Spojenými státy. Postupně se z filmu stal hit, lidé si ho vzájemně doporučovali a půjčovali několikrát, a v následujících letech pronikal do stále širšího povědomí díky opakovanému uvádění v televizi v Severní Americe i Evropě. Jeho příběh o urputné naději tváří v tvář odsouzení a těžkému osudu silně rezonoval u naprosté většiny diváků a dnes drží první místo na iMDb i ČSFD v žebříčku nejlepších filmů.

Screenshot

Reprofoto: Warner Bros. Entertainment/YouTube

Morgan Freeman jako Red ve filmu Vykoupení z věznice Shawshank

Shawshanku se přitom podařilo svoje poselství sdělit s přesnou mírou patosu a sentimentality na to, aby mu uvěřila i cyničtější část publika a nesmetla ho ze stolu jako nereálný idealismus. Ve filmu se mnoho zásadně nereálného naopak neděje. Přestože systém, který se kritizuje, je zosobněn ředitelem věznice a Andy ho porazí, nedočká se žádného oficiálního zproštění viny. Vyprávění se navíc vůbec neštítilo dát prostor velice špatným podmínkám nebo sexuálnímu násilí.

Tyto problémy se nejen v americkém vězeňském systému řeší stále a v některých ohledech jsou kvůli vysoké míře privatizace vězení horší než v minulosti. Vykoupení z věznice Shawshank tak ve svojí ostré kritice naneštěstí zůstává i po třiceti letech velice aktuální. Jádro jeho příběhu je nicméně univerzální a na relevanci může ztratit jen těžko.

To z něj mezi řadou dalších filmů s nadčasovými tématy samozřejmě samo o sobě nečiní vrchol kinematografie a z uměleckého hlediska tam pravděpodobně nepatří. Díla Orsona Wellese, Andreje Tarkovského, Stanleyho Kubricka, Angès Vardy nebo Ingmara Bergmana zásadním způsobem posunuly možnosti filmu a vtiskly mu ducha té nejlepší poezie, poskytly mistrovské vykreslení lidské psychiky nebo se ponořily do hlubokých filozofických témat. Málokteré z nich nicméně dokáží tolika lidem poskytnout tak silný emoční prožitek.

Na studentské Oscary jsme se přihlásili z recese, říkají čeští režiséři filmu, který letos vyhrál

„Chtěli jsme potrolit kamaráda,“ vysvětlují režiséři vítězného filmu Krajan, proč se přihlásili. V rozhovoru popisují i to, co je inspirovalo.

Tomáš ChlebekTomáš Chlebek

krajan-oscar-8Rozhovor

Foto: FAMO

Pavel Batěk ve filmu Krajan

0Zobrazit komentáře

Na studentského Oscara od prvního udělování v roce 1973 v minulosti dosáhly jen tři snímky s českým původem – Ropáci v roce 1989, Kdo je kdo v mykologii v roce 2017 a Dcera v roce 2019. Před pár dny se k nim připojil čtvrtý, historické drama Krajan režisérů Pavla Sýkory a Viktora Horáka. Oni přitom svoje dílo do prestižní soutěže přihlásili v domněnce, že se nejedná o „skutečné“ Oscary a že si vlastně jen dělají legraci z kamaráda. 

Krajan nicméně žádný humor neobsahuje. Dvacetipětiminutový film se odehrává v období druhé světové války v malé chatě v Sudetech. Zde se potkává postarší vdovec s nacistickým důstojníkem a v průběhu noci spolu vedou čím dál vypjatější rozhovory. Ve snímku hrají Jiří Štěpnička a Pavel Batěk, jedinou další postavou kromě nich je řidič, jehož ztvárnil Martin Hlubocký. Jak zmiňují v rozhovoru, absolventy Filmové akademie Miroslava Ondříčka v Písku (FAMO) inspirovalo vypuknutí války na Ukrajině, připomnělo jim totiž situaci z české minulosti.

Oscarový snímek lze aktuálně zhlédnout jen na festivalech, nejblíže 5. října na festivalu FAMO|ZNÍ v Písku, pořádaném k 20. výročí FAMO. Podle všeho ale bude jen otázkou času, než se objeví také na některé ze streamovacích služeb, tvůrcům se prý už ozvaly. Pro CzechCrunch autoři také popisují, jak Krajan vznikal, co jim přineslo studium nebo co plánují do budoucna.

Co vás vedlo k tomu film na Oscary přihlásit?
Horák: Je to taková vtipná historka. Jeden náš kamarád z Písku tam přihlásil svůj film a na Instagramu sdílel, že byl přijat do nějakého open callu. My jsme si ze začátku mysleli, že to ani nejsou reální Oscaři, ale jen nějaká napodobenina, co si na to hraje. Tak jsme si řekli, že se přihlásíme taky.

Sýkora: Přesněji řečeno jsme si chtěli z toho kamaráda udělat srandu, vytrolit ho. Chtěli jsme se přihlásit, abychom mu ukázali, že nás přijmou taky a není to nic velkolepého. Kdybychom věděli, že to jsou skuteční Oscaři, v životě bychom se nepřihlásili, bylo to jen o té recesi.

Horák: Třeba první měsíc nebo dva jsme to vážně považovali jen za nějakou nedůležitou soutěž, napodobeninu cen Akademie. Až když nám přišel e-mail, že jsme se dostali do semifinále, proklikli jsme se z odkazu na oficiální stránky Oscars.org. A až později nám konečně došlo, že to je skutečné.

Jak vypadal samotný proces přihlášení?
Sýkora: Já si tehdy říkal, že kdyby to byli skuteční Oscaři, absolutně bychom neměli šanci, protože tam byly otázky na autory ve stylu, jaká je jejich rasa, vyznání, orientace, pohlaví a podobně. My jsme dva bílí heterosexuální muži, ateisté a natočili jsme film se třemi bílými heterosexuálními muži, navíc dva z nich jsou nacisti. V podstatě nás trochu šokovalo, že to nakonec bylo jedno.

Dějiny jsou na Oscarech, myslím, poměrně vděčné téma…
Horák: To právě mohla být jedna z věcí, co zaujala. Když jsme viděli semifinálový výběr asi čtrnácti filmů, většinou šlo o příběhy ze současnosti o mladých lidech a teenagerech a byla tam často sociální dramata. Takže dobový příběh z druhé světové války nám mohl pomoct.

Sýkora: Plus vlastně se spousta studentských filmů snaží o velké umění a chtějí toho předat strašně moc. Vzhledem k tomu, že my jsme točili v zásadě jako kamerové cvičení, nešlo nám primárně tolik o poselství, ale chtěli jsme udělat dobrý film nejlépe, jak to umíme. Možná vycítili, že si na nic nehrajeme.

Stále tam ale je ta politická rovina se styčnými body se současností.
Horák: To ano. My řešíme sudetskou otázku a taky židovství, napadení malého státu velkým agresorem ve formě nacistického Německa. Je to podobné tomu, co se děje na Ukrajině a mezi židovským státem a Hamásem, takže tohle může rezonovat.

Proč jste se rozhodli natočit zrovna film z druhé světové války?
Sýkora: Zrovna v době, kdy jsme rozvíjeli základní koncept, začala válka na Ukrajině. Říkali jsme si, jak je to strašné, a napadlo nás se vydat nějak k tomuto tématu. Když jsem si o konfliktu sbíral informace, uvědomil jsem si, že je to vlastně podobné jako část naší historie v sudetské otázce. Později jsme došli k tomu, že natočit dobovku ze Sudet bude lepší než zrovna teď dělat něco o Ukrajině.

Kteří filmaři jsou pro vás inspirací?
Horák: Co se týče Krajana, snad jsme někde zmínili Tarantinovy Hanebné pancharty a od té doby nám to i mnoho lidí řeklo. Nechceme o sobě říkat, že bychom chtěli být Tarantinové, protože to tvrdí každý druhý, podobnosti s Pancharty tam ale jistě jsou – v atmosféře, samotnému konceptu konverzační scény, samozřejmě dobovém zasazení. My jsme si v době psaní pouštěli Osm hrozných, kde je chata, zima, lidi uvěznění v jedné lokaci. Soustředili jsme se třeba i na styl záběrování, nikdy jsme ale nechtěli nějak kopírovat Tarantina. Byla to spíš volná inspirace.

Sýkora: Já mám rád kameramana Rogera Deakinse, takže jsem se snažil tam propašovat záběry připomínající jeho práci, přiznám se, že jeden jsem se pokusil vyloženě okopírovat. Nevím, jestli to vyšlo, ale záběr je to, myslím, pěkný. Obecně byl film oficiálně kamerové cvičení, takže jsme se snažili kameře dávat velký prostor a používat ji pro vyprávění. Už konceptem dvou lidí v jedné místnosti nás to nutilo soustředit se na vizuální stránku, aby nebyla nudná.

Nastartujte svou kariéru

Více na CzechCrunch Jobs

Krajan vznikal v rámci studia nebo už mimo něj?
Sýkora: Byl to absolventský film, ale vznikal tak trochu navíc. Normálně se absolventské filmy točí vždy pod člověkem, co studuje režii. My dva jsme ale studovali scenáristiku a kameramanství a chtěli jsme si natočit vlastní film. Škola nám to schválila, ale vznikal mimo klasický systém. Takže například jsme na něj nedostali žádné finanční prostředky, protože ty jsou u soukromé školy jako FAMO vyhrazené pro určitý počet projektů. A my jsme se tam logicky nevešli.

Horák: Vlastně myslím, že je to dobře, protože nás to alespoň trochu více připravilo na budoucnost. Za školy nám půjčili třeba osvětlovací techniku, ale kameru a financování jsme si museli opatřit sami. Bylo to o to náročnější, že šlo o studentský film se složitou situací kolem distribuce nebo propagace.

Umíte si představit, že byste ho natočili bez školy? Co vám dala, samozřejmě vedle čistě technických znalostí?
Sýkora: Jednak nám dala alespoň nějaké povědomí, jak to ve filmovém světě chodí. Tím, že je to soukromá, a ne státní škola, si studenti dost věcí musí už od prvního ročníku zařizovat sami. Myslím, že FAMO celkově dělá dobré filmaře a v posledních letech se i dostává do povědomí širší veřejnosti. Letos její absolvent – Jan Vejnar – poprvé vyhrál Českého lva za režii za film Přišla v noci.

Horák: Teoreticky bychom to zvládli i bez školy. Velmi důležité ale bylo, že jsme díky ní měli kolem sebe lidi, kteří do toho šli s námi jako štáb na náročné natáčení, a navíc pracovali zadarmo. Kdybych na školu nechodil, nepotkal bych je nebo bychom nebyli přátelé a neměl bych jejich důvěru.

Takže za hlavní přínos studia považujete lidi, co jste při něm poznali?
Horák: Myslím, že ta „parta“ je v Písku hodně dobrá. Nevím, jak je to ve Zlíně, ale v Praze po škole spolu nejdete na pivko. Je to velké město, takže se všichni rozprchnou do Holešovic, Karlína, na Smíchov a je těžké se setkávat. Pražáci si na Písek stěžují, že je to malé okresní město, ale v tom je jeho kouzlo. Jelikož tam ani nejsou vysokoškolské koleje, lidi bydlí spolu na privátech, po ročnících se tam střídají a přátelí se, všichni chodíme do stejných tří hospod. Takže ani není třeba se domlouvat, potkáváte se automaticky. Díky tomu si můžete snadněji vybudovat přátelské vztahy a do budoucna i pracovní.

krajan-oscar-4

Foto: FAMO

Režisér a scenárista Viktor Horák s hercem Jiřím Štěpničkou při natáčení filmu Krajan

Můžete mi přiblížit, jak jste bez pomoci školy zajišťovali financování Krajana? Co byla hlavní část rozpočtu?
Sýkora: My jsme od začátku věděli, že nebudeme mít moc peněz, takže jsme už při psaní scénáře přemýšleli nad tím, jak to udělat co nejlevněji. Proto máme jen dvě, respektive tři postavy a jen jednu lokaci, abychom se nemuseli stěhovat nebo shánět další herce. Takže nejdražší byla kamera a příslušenství, což jsou opravdu desítky tisíc. Nemalá položka byly taky kostýmy, jelikož jsme měli důstojnické uniformy z Barrandova. Co se ale týče absolventských filmů, ten náš vznikl za třetinovou cenu v porovnání s některými. U financování nám hodně pomohlo, že mě napadlo podat žádost o dotaci od Plzeňského kraje. Vůbec jsem nečekal, že to schválí, ale vyšlo to a získali jsme tím i na důvěryhodnosti. Takže jsme pak obcházeli firmy a jednotlivce, kteří nám pomohli dále. Měli jsme poměrně velké množství přispěvatelů po malých částkách.

Už dříve jste zmiňovali, že pracujete na celovečerním filmu a minisérii, takže dá se říct, že se chcete filmařině plně věnovat do budoucna?
Sýkora: Určitě, je to náš sen, proto jsme to šli studovat. A doufáme, že díky úspěchu na Oscarech by se mohlo podařit oba projekty zrealizovat. Hrozně rád bych dostal film do Plzně, odkud pocházím. Většina českých filmů se odehrává v Praze, takže bych chtěl, aby se na kameře objevilo i jiné velké město, které nabídne trochu jinou strukturu a architekturu. Plzeň je na to, myslím, dobrá, není daleko od Prahy a je to nádherné město, je tam zasazená ona minisérie, kterou vyvíjíme.

Horák: Já zase bojuju s filmem za svoji domovinu, což je Královéhradecký a Liberecký kraj. A pak mám nějaké jiné projekty zasazené do malebného Podkrkonoší a do Krkonoš.